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He sido fan de la lucha libre desde que tenía 8 años, al ver SmackDown por el Azteca 7 después de que mis amigos de la primaria hablarán sobre eso en el recreo de un lunes. No conocía nada sobre el tema, pero me entró mucha intriga, pues me contaban los segmentos que habían pasado la noche del viernes anterior. Vi el programa y me enamoré al instante de todo: Los personajes, las entradas de los luchadores, las diferentes técnicas propias que cada uno tenía. Seguí la lucha libre durante toda mi vida a pesar de esconderlo en un cierto punto durante mi adolescencia cuando ya no era lo más chilo de seguir, solo era ridículo. Solo amigos muy cercanos sabían que ese afán nunca se perdió. Por allá del 2016 estaba al día en todo el mundo del Wrestling global, incluyendo las indies: esas carteleras que creaban luchas de ensueño con luchadores que nunca se enfrentarían en ningún otro lugar además de una sala de convenciones en una ciudad random del mundo. Al entrar de lleno en el lore del Wrestling tarde o temprano iba a toparme con la NJPW (New Japan Pro Wrestling), la mayor empresa japonesa de lucha. No puedo recomendar más ver su archivo, tiene ese absurdisimo humor crudo japonés, los personajes no son como en ninguna otra parte, ni los feudos, ni los escenarios, ni nada. Tenía su propio estilo y me cautivó un feudo muy específico que tiene varios encuentros, pero ahora solo contaré del primero.

Con un triunfo sobre Hirooki Goto en la final del G1 Climax, el más prestigioso torneo de lucha libre japonés. Al ser el primer extranjero en ganarlo, líder del “BulletClub” “The Cleaner” Kenny Omega se posicionaba como una de las grandes caras de la empresa. Al ganar el torneo, se le otorgaba el derecho de retador por el campeonato peso pesado de la NJPW en el mayor evento del calendario: Wrestle Kingdom 11. Sin perder mucho tiempo, durante su discurso de ganador, Omega reta a Kazuchika Okada, el mayor nombre que la empresa había tenido en años, Okada elevó a NJPW a nuevos estándares internacionales con el alias de “The Rainmaker”, con un reinado combinado de 16 meses se veía como un rival imposible de vencer.

A diferencia de muchas rivalidades entre el ganador del torneo y el campeón de turno, las cuales se desarrollaban como luchas pactadas y llevadas con el debido respeto. Con la expansión global de la empresa llegaron nuevas oportunidades y esto hizo que la rivalidad tomara un giro inesperado cuando Omega se refirió a Okada como un tipo de Nepobaby de la lucha libre japonesa, acusándolo que todos sus logros le eran entregados en una bandeja de plata por la empresa y ya era hora de cambiar el futuro de esta. Okada no tuvo mucha reacción ante los insultos de Omega, solo afirmando que ganaría el encuentro al ser más fuerte.

Evento estelar de Wrestle Kingdom 11

Kenny Omega v. Kazuchika Okada I

La lucha comienza con una representación del “Estilo fuerte japonés” la cual es un tipo de lucha dura que se centra más en llaves continuas y golpes directos al cuerpo, a diferencia de la lucha libre mexicana la cual hace énfasis en los saltos desde la tercera cuerda, esta se siente mucho más intensa. La clara estrategia de Omega, concentrar llaves y golpes al cuerpo de Okada para debilitarlo, limitar su arsenal de movimientos personalizados y buscar rematarlo con el Finisher el “One Winged Angel”. Un movimiento donde Omega levanta al oponente sentado sobre sus hombros y lo convierte en una especie de martinete elevado. Es famoso por dos cosas: Su impacto visual muy limpio, contundente y porque durante años nadie salía de la cuenta de tres después de recibirlo.

Por otra parte Okada con una técnica impecable se veía invencible cuando tomaba posición defensiva, resistiendo todos los ataques de Omega. Pero famoso por su pesada ofensiva, la cual consiste en explosivos movimientos certeros, como su doble patada voladora. Omega también se debía cuidar del Finisher de Okada el “Rainmaker”, movimiento donde Okada sujeta la muñeca del rival, lo jala hacia él y conecta un lazo al cuello con mucha fuerza. Conocido como el golpe definitivo para cerrar combates importantes. 

Tras más de 40 minutos de lucha, esta solo se convirtió en una escalada constante de intensidad, ambos luchadores torturándose el uno al otro. Omega llegó a resistir castigos extremos e incluso sobrevivir el conteo al recibir el Finisher de Okada. Al final de la lucha, Omega logró tener a Okada en sus hombros para aplicar su “One-Winged Angel” pero Okada logró contrarrestar el movimiento para quedar en una posición perfecta para aplicar su martinete giratorio con salto, seguido de un segundo Rainmaker y así dar por terminada la lucha por medio de conteo. Con esta victoria una vez más Okada se quedaba en la cima de Japón al retener su campeonato.

Una lucha increíble, de las mejores que he visto en mi vida, tuve que desvelarme para verla en vivo, considerando que la lucha se llevó a cabo en Tokio, el reconocido crítico de wrestling, Dave Meltzer tuvo que romper su rating de 5 estrellas y darle una calificación de 6.

Me encanta el concepto del emoji 😻 y lo que representan en nuestra cotidianidad 🌟, para mi, son el verdadero lenguaje universal👄🌎 y cuando pensaba 💭 que habíamos llegado a una conformidad unánime en su diseño aparece en mi timeline “NEW EMOJIS”, un archivo de emojis creados por el artista Bembo Davis que puedes encontrar en X (twitter 😜) bajo el nombre de usuario: @EMOJI_ONLINE.

[Investigando más a fondo su trabajo también descubrí que tiene una mini serie animada en youtube titulada “BANANA HILL” que vale la pena checar por su ingenio creativo de animación] 

Aparte de su aparente interminable creatividad en diseño de emojis también admiro mucho la prolijidad del trabajo de Bembo Davis, “emoji_online” funciona como su diario de artista: por temporadas sube diseños nuevos de emojis todos los días manteniendo siempre la calidad y diversidad (visual & conceptual) en sus obras. Cuando me siento vacía me gusta scrollear a través de sus ilustraciones y tratar de descifrar las emociones y situaciones que intenta reflejar cada emoji.

Hablando un poco de la historia de los emojis, se tiene registro de que Scott Fahlman, científico de computación, fue quien popularizó en 1982 el uso de los caracteres “:-)” y “:-(“  para distinguir las bromas entre los mensajes serios de investigación que intercambiaba con sus colegas. Estos primeros emoticones se veían limitados estéticamente por el uso del sistema de codificación ASCII como herramienta de creación, pero esto no significó la carencia de creatividad para el uso de esta simbología en la web con el propósito de expresar conceptos complejos: de aquí derivan el arte ASCII, los Kaomojis “ヽ(・ω・)ﾉ”  y posteriormente los emojis como los conocemos ahora.

Es en 1998 cuando Shigetaka Kurita, diseñador japonés y co-creador de “Niconico Video”, rompe con las limitaciones estéticas del ASCII para llegar a la creación de los emojis modernos durante su periodo de empleado como desarrollador del servicio “i-mode” (uso de internet en los celulares) dentro de una compañía de operación móvil japonesa. 

“[…] En esa época los teléfonos no tenían cámara, la pantalla era monocromática y muy pequeña […] leer las noticias o enterarse  del clima en esas pantallas era algo abrumador, entonces pensé que sería más eficiente la utilización de símbolos como un dibujo de una nube o un sol para indicar que el clima era nublado o soleado […] esta fue una de las primeras ideas que condujo al desarrollo del emoji.” -fragmento de entrevista de David Imel con Shigetaka Kurita.

De esta primera idea que buscaba contrarrestar las limitaciones de lenguaje  que los primeros celulares suponían para la recepción de información densa por parte del usuario es que Shigetaka comienza a observar con más detalle las limitantes de expresión que estas también suponían a la comunicación por texto entre humanos, según Shigetaka, es más fácil saber la intención de los mensajes de la persona que te interesa si vienen con un emoji de corazón o no. Y no estaba equivocado.

En lo personal, considero que es por artistas como Bembo Davis que la línea del tiempo del desarrollo estético del emoji continúa viva y transformándose, me emociona mucho el futuro del emoji, veo su potencial e impacto en nuestra experiencia web como humanos que compartimos los mismos espacios del internet sin necesariamente compartir el mismo idioma o cultura; en términos de puentes de conexión humana universal, considero al emoji como uno de los más fuertes en la actualidad.

Tomando en cuenta que GTA 5 es de los juegos más vendidos de la historia, recomendar un juego de Rockstar en estos tiempos se siente raro. Uno pensaría que la mera cosa bien chingona de rockstar son todos los juegos de GTA y el Red Dead Redemption 2, pero para mi, definitivamente uno de los juegos más tatuados que tengo en mi cabeza, es el Bully Scholarship Edition. En una etapa en medio del GTA San Andres y el GTA 4, rockstar además de sacar un juego de ping pong interesante y una adaptación a videojuego de la película The Warriors, sacaron Bully, un juego que fue bastante controversial para su época (así como todos los juegos que saca rockstar) por ser el primer juego mundo abierto a lo GTA pero ahora en una escuela preparatoria donde el tema principal es, como lo dice el nombre, la vida alrededor del Bully típico de escuela gringa.

De morrito yo jugaba mucho en mi mini laptop Acer al GTA San Andres y al Vice City, tenía una fascinación cabrona con los juegos mundo abierto y sentía que eran el futuro, nunca llegue a jugar al bully por que la portada me daba un sentimiento bien raro, lo sentía bien agresivo y eso me hacía sentir medio alejado a querer jugarlo. Cuando pasaron los años y pude hackear mi wii, se sintió como tener 20 kilos de coca a mi disposición, tenía toda la librería del wii para mi y dure años sacándole todo el jugo posible, fácil dure unos 10 años dándole duro hasta que ya en la preparatoria conseguí un Xbox 360. En uno de esos años, aproximadamente 2012, fue cuando jugué al bully en mi wii por primera vez al estar buscando juegos mundo abierto y es una de esas experiencias que no puedo sacar de mi cabeza hasta el día de hoy.

El juego trata de Jimmy Hopkins, un morro pelón grosero que metieron a Bullworth Academy, la prepa más grosera de la ciudad. Empiezas el juego descubriendo los varios grupos estudiantiles que hay, y tienes que ir a tus clases y conseguir feria trabajando mientras vas haciendo misiones por la escuela. La historia de este juego para mi es inolvidable, llegas a la escuela siendo un niño grosero y luego luego te das cuenta de que hay morros más groseros que tu, por lo tanto te haces humilde y llegas a ser un tipo antihéroe convirtiéndote en el mejor bully de la escuela para proteger a los demás (esto sin contarles todas las subtramas, lo cabron que esta el final y lo humorístico que es todo su mundo)

El gameplay tiene un enfoque cabrón en su sistema de batalla, al ser un juego gringo situado en una escuela y con clasificación de adolescentes, no hay armas así como las hay en el GTA. Todo lo que tienes en tu inventario junto con tus habilidades de pelea que vas mejorando mientras haces misiones, son mil veces más divertidas de usar que cualquier pistola que consigues en otro juego mundo abierto de Rockstar. La música que acompaña al juego es igual de divertida que jugarlo, el compositor principal de este juego Shawn Lee le dio un toque único a todo el juego, haciendo canciones increíbles que acompañan de una manera muy buena a las misiones que vas jugando, hasta el dia de hoy recuerdo con mucho amor el sentimiento de adrenalina y Euphoria que tuve al hacer la última misión del juego por el increíble soundtrack que lo acompaña.

Lo que más me impactó en su momento de este juego es la cantidad de cosas que se pueden hacer, hay miles de minijuegos, carreras, experiencias, trabajos y secretos que llenan un mapa tan pequeño y lo hacen sentir gigantesco. Si la escuela se siente un poco grande al tener tantos espacios explorables y cosas que hacer, hay un punto donde te dejan salir a la ciudad y es toda una experiencia mucho más grande. Para mi este juego es el mejor juego que ha hecho Rockstar games (chance peleado con Red Dead Redemption 2), desde que lo pase la primera vez hasta el dia de hoy estoy esperando algún tipo de secuela y estoy seguro que rockstar haría un mucho mejor trabajo con este juego que con el monstruo capitalista que están creando llamado GTA 6.

No quiero hacer de esta reseña en un post para tirarle mierda al GTA, pero las misiones de este juego son mil veces mas divertidas que una misión genérica de cualquier GTA donde te ponen a conducir de un lugar a otro, dispararle a alguien y escapar, además de este juego cuenta con un sistema de progresión interesante donde el personaje principal y su mundo van evolucionando (así es, en un momento del juego le crece el pelo al pelón :o).

Para mi, Bully es un indispensable, después de jugar a cualquier GTA, yo recomendaría por completo que prueben el Bully en cualquiera de sus formas. Es uno de esos juegos que se sienten como serie de televisión o película por lo vivo que está su mundo y por la experiencia tan divertida que es el estar dentro (eso sí, chance haberlo jugado en mi pubertad temprana le dio un boost pero mmmmmmmmm nah creo ? no se)

Desde que escuche el mal querer de la Rosalia por primera vez y llegue a la última canción (A ningún hombre), encontré un gusto hacia la a cappella experimental (?) con mínima producción. Hay algo hermoso en el sentir cosas con la pura voz de alguien, sin ningún tipo de instrumentos y con la deformación de estas notas con la producción musical, recuerdo haber llorado muchas lágrimas y hasta el día de hoy lo sigo haciendo con la hermosa voz que tiene la Rosalia en esta canción.

Hasta el día de hoy son pocas las canciones que me transmiten algo similar, y encontrar el EP de Sega Bodega de Reestablishing Connection fue como encontrar el santo grial de este tipo de musical. La primera canción que escuche de este EP fue Teenage Dirtbag con Dorian Electra, una canción que me dejó algo boquiabierto ya que no me gusta Dorian Electra y considero que en esta canción hizo un trabajo espectacular, me anime a escuchar el EP entero y hasta el día de hoy es uno de esos álbumes que escuchó de manera religiosa cada año.

Al ser un álbum de covers, con la temática principal siendo las conexiones humanas y grabado en la pandemia totalmente en línea, cada artista en este álbum hacen una transformación completa de cada canción y la convierten en una a capella experimental increíble que transmite más allá de las letras que tienen las canciones. Cada canción transmite con la pura voz de los artistas unos sentimientos muy bellos que me traen felicidad, esperanza, tristeza y nostalgia, con una vibra etérea que acompaña todas las canciones.

Puede que no haya una conexión directa entre las canciones, pero para mí, el acomodo y la forma en la que están compuestas estas canciones me transmiten una historia que refleja la pandemia y las relaciones humanas. Teardrop, Cool y Fade into you son canciones que tratan del amor, la pérdida y el recordar, para mi Cool y Fade into you son unas de las canciones más fuertes de este álbum y son la introducción perfecta.

Cool tiene una armonía y letra que trata sobre crecer y hacer las paces con las personas que llegaste a amar, con sentimientos de nostalgia y amor. Fade into you es una balada hermosa y triste, "i wanna hold the hand inside you" son las palabras para transmitir lo que se siente amar con intimidad y vulnerabilidad. Teenage dirtbag siendo un cover de una canción Rock-Punk donde el sentimiento original era ser un nerd loser en la secundaria, se transforma en una canción nueva que se siente como una intermisión feliz y nostálgica, recordandome más a la vulnerabilidad tan bonita que hay en amar siendo un adolescente :,). Feel es un cover de Robbie Williams que la verdad se siente más cercano a la canción original, pero igual tiene ese toque etéreo y más romántico que tienen las demás canciones. White Flag y Sometimes son las canciones que, siento yo, no sobresalen tanto en el EP pero aun así son buenas, las dos tratan igual sobre el amor, la pérdida y los amores fallidos.

La última canción de este EP es Komodo, una canción interpretada por Oklou y Sega Bodega donde hacen un trabajo hermoso y sentimental, transformando un coro de 30 segundos en una canción de electrónica a una canción completa que transmite mucho más de lo que transmite la canción original. Komodo es la conclusión perfecta para este EP, la voz de Oklou hace de esta canción una experiencia divina, se siente como un abrazo que te recuerda que todo va a estar bien, y que el conjunto y las conexiones humanas son nuestra salvación.

Reestablishing Connection para mi va más allá de ser un álbum de pandemia, para mi trata sobre la humanidad y lo bellos que son los momentos al estar en conexión. Me encantaría tener este álbum físico, pero nomás salió en digital para recaudar fondos hacia artistas independientes que fueron afectados por la pandemia y pues esta bien 👍 muy buen trabajo por parte de Sega bodega y la plebada

Este mes pensé que no leí ningún libro, todos los que empecé los dejé a la mitad porque mi mente estaba ocupada, cada día era pensar en la tesis, pero no me di cuenta que sin querer releí dos veces el mismo libro, y ese es Historia de la locura en la época clásica de Michel Foucault, tomo I y II, de acuerdo a la edición publicada por el Fondo Económico de Cultura (me encantan sus ediciones). Siempre pensé que leer a Foucault sería un desafío, escuchas el nombre y ves una foto y sabes que ese wey pretencioso francés va a estar difícil de entender. Y tenía razón.

Primero leí los libros sobre sexualidad de Foucault, me di cuenta que no me servían para la tesis y me pasé a la locura. Los leí en el 2025, un mes que borré todas las redes sociales del celular y me volví loca leyendo sobre la locura, los subraye de arriba a abajo, me reía como si estuviera leyendo una novela de romance cuando encontraba un concepto que encajaba perfectamente con lo que quería decir en mi tesis, después de eso los llene de post its de colores señalando las partes importantes (me acabe dos paquetes entre los ambos tomos) después en un cuaderno escribí una reseña más parecida a un breviario (ya sabes, como un librito que resume otros libros) con cosas que si o si tenía que mencionar en mi tesis donde también aproveche para autoexplicarme conceptos foucaultianos que neta no había entendido en una primera lectura. Siempre pensé que mañana sería el día que haría la tesis, pero pasó todo el 2025 y parte del 2026 antes de poder terminarla. 

Esa lectura diseccionada que hice de los libros me sirvió muchísimo y me llevó a un suceso muy extraño para mi, terminé releyendo Historia de la locura en la época clásica unas 10 veces, no siempre de inicio a fin, no en el orden en que normalmente se lee, pero quiero aclarar que yo normalmente no hago eso, generalmente me parece innecesario releer un libro, si fue bueno lo voy a recordar, si fue malo pues, ¿para que lo iba a releer? pero por los dos meses que me tomó terminar mi tesis a diario terminaba releyendo a Foucault, formando una relación de cariño con el texto que me llevó a tenerlo tan presente en mi cabeza como las letras de mi canción favorita.

En el libro Foucault te describe como nació lo que hoy conocemos como locura, no es de okis, te va explicando cómo surgieron los primeros hospitales, seguido de eso como la sociedad empezó a formarse alrededor de los que consideraba rechazados o locos y como a través de lo que conformó la época clásica, que ponle es después de los 1500 pero antes de los 1700. Es bien interesante ir viendo los diferentes tipos de tratamiento que se le ha dado a la locura a través del tiempo y como estos permean en la percepción que aún hoy en día tenemos de la locura (tipo pensar que símbolos como el agua y la música están relacionados con la locura de alguna manera, eso viene de la época clásica). No solo se habla de los tratamientos, sino también del lenguaje que se forma alrededor de esta. Está bien chilo. Te hace replantearte por completo cómo funciona nuestra sociedad y cómo funcionan nuestros sesgos respecto a lo que nos causa asco, disgusto e incomodidad.

Milena se bajó del carro al hospital como a las 10:00 p.m. este pasado viernes. Fui a estacionar el carro y tuve que actuar como si no fuera una odisea. Esta fue mi primera pista respecto al desmadre que sería laberintar este edificio. Edificio le queda corto; esta madre es más grande que toda la Unison. Milena viajaba a Milán al siguiente día y ya sentía la garganta dando lata, así que la mejor opción fue tratarse en un hospital de verdad, uno que siguiera abierto a las 10.

Han de haber sido unos 20 minutos desde que le perdí la pista a Milena y decidí esperar en el carro. El guardia me advirtió acerca de irme en sentido contrario en el sótano para encontrar estacionamiento, pero recién entrando se me hizo fácil ignorar la cautela y nomás pasar rapidito sin pelar la flecha pintada en el suelo apuntando a mi cofre. Sin señal y con el remordimiento de la insignificante pelea que estábamos teniendo carcomiendo mi cerebro, decidí acompañarla e ir a buscarla a donde la estuviesen atendiendo.

Las inquietudes empezaron al instante. El carro empezó a cambiar de modelo, primero el original Corolla Cross 2025, luego un Honda Civic 2007, después un Mitsubishi Outlander 2012 dorado; hasta que terminé en una moto. Tenía tanta sed.

En mi búsqueda por agua, mi enorme cerebro pensó que sería bueno tratar de encontrar a Milena dentro del hospital. Cuando entré, vi un lobby con unos cuantos sillones demasiado separados como para poder conversar si te sentaras en ellos, una mesa de recepción completamente vacía, y el techo más alto que he visto en mi vida. Genuinamente creo que no tenía fin. No había ni un alma.

Las luces estaban prendidas y las escaleras eléctricas no se movían. Cuando me quería acercar a ellas para tratar de ver dónde podría encontrar lo que buscaba, se alejaban cada vez más. A mi derecha había tiendas de regalos para recién nacidos, con las luces apagadas. El peluche de oso color rosa que estaba hasta enfrente en el display solo parpadeó dos veces antes de decirme “ve por el elevador”. Me acerqué para asegurarme de no haberlo imaginado, y el oso habló en otro idioma, uno que no entendía. Le hice caso, al final del día él vive ahí, y me dirigí al pasillo de elevadores.

Al llegar, se abrió el primero y tenía una máquina expendedora donde todas las opciones que había eran vasos diferentes de agua. Decidí escoger el de papel, porque estaba en un hospital, y el agua estaba tan fría que la sentí bajar por todo mi esófago. Cuando vi que no subiría, me moví al siguiente elevador que se configuró automáticamente para subir al piso 4. El elevador era enorme, y toda la pared trasera era de vidrio, de tal manera que podía ver hacia la ciudad de Zapopan afuera. Pero lo que vi no fue la ciudad, fue una cueva oscura con cientos y cientos de murciélagos, todos volando sin rumbo. Había una enorme cascada desde el techo de la cueva hasta un pozo sin fondo, donde mi elevador estaba suspendido sin ningún tipo de mecanismo visible.

En el piso 4 se abrieron las puertas a un área al aire libre. No podía creer el tamaño de este hospital. Había una Farmacia Guadalajara a mi izquierda, completamente vacía de humanos o cualquier ser vivo, justo después de una pequeña capilla para rezar. A la derecha había unas escaleras hacia abajo, con música de pop mexicana sonando, donde me dirigía la luz. Había más elevadores a unos 200 metros frente a mí, doscientos metros de completo vacío. A la derecha de las escaleras había una mesa de recepción con una puerta abierta que daba a la oscuridad, como si me estuviera llamando. Antes de que pudiera entrar, salió un hombre de unos 70 cms, sin ningún pelo en su cuerpo, nariz de halcón y ojos completamente negros.

–Mira– me dijo, apuntando a la capilla.

–¿Qué hay?– le respondí preguntando.

–Es una serpiente… eléctrica, como una máquina… viene directo a nosotros…

Noté una escopeta amarrada a su pierna, la abarcaba toda. Al voltear vi que la serpiente se acercaba más rápido de lo que creí.

–Dispárale– le dije.

–Aún no…quiero estudiar sus comportamientos…– me dijo.

Quise entrar al cuarto sin luz a pesar del señor, que estaba muy distraído por la serpiente como para detenerme. Estaba completamente envuelto en la oscuridad del cuarto, la oscuridad del momento, donde las imágenes empezaron a ser tangibles para mí. De pronto, el cuarto tomó la forma del estacionamiento. Estaba de nuevo en la entrada, y a lo lejos dentro del establecimiento, vi a Milena salir del elevador.

–¿Cómo te fué?

Me contestó que bien, la noté contenta y genuinamente mejor.

–¿Y tú? ¿Qué hiciste en lo que salía?– me preguntó.

–Nada– le dije, mientras nos acercábamos al carro para irnos a dormir de una vez por todas.

Milena se pudo curar y tuvo un exitoso viaje por Milán, así que no podría recomendar más el Hospital Real San José Valle Real.